融贯中西的艺术容器 | 松美术馆

     对松美术馆的映像是洁白，在洁净碧绿的草地上隆起的一个单色调的建筑，是这一整片空旷空间里最精致鲜活的存在。弯曲松树下掩映着雪白的墙壁，不管从哪个角度看都充满着一种东方的禅意。
     松美术馆是一种「净」的存在，无需过多的装饰就出尘飘逸，用简单的几何构造由内而外的展现着无为二字。这种毫无野心的干净，恰恰是艺术好的容器，不管是绚烂夸张夺目式的耀眼还是平淡如水的隽永都能在这里完整而客观的彰显出它们的魅力。哪里再增加一个转角，或者多种一些花草都会让这里瞬间变得庸俗起来。相反，如果松美术馆少了两侧的鼓楼牌，也没有翠绿的松树，那这里也将变成一个死气沉沉的突兀建筑。
     松美术馆的净展现在它独特的东方的韵律，庭院里松树环绕，一步一景，为单调的色彩增添了一抹灵动，形成建筑的内外呼吸，让这座艺术的容器本身也充满这一种质朴而高雅的韵味。落地窗，白墙壁，宽阔的层高，巧妙的空间错落，让每一个角落都受到光线的照拂，明亮坦荡，像是随时准备好迎接一切的样子，谦卑而高傲。
     松是一座典型的东方式美术馆，199棵松树错落的布局将原本西式的建筑架构做了东方美学的破局，即实现主人的爱好又是美术馆的空间的完成组合。松美术馆长轴般的展开，去掉了原维多利亚式建筑不合时宜的装饰及西式的庭院，展现出一种神秘的高洁。
     「留白」，是中国绘画艺术里面意境的表现，而「几何」的型态，则是西方逻辑思维上客观的表现。松为我们展现的是一种清醒的美，纯粹的白覆盖了建筑，不同的几何建筑以一种西方式的逻辑适时的迂回，恰到好处的直白，巧妙的将中与西做了完美的联结。大片的留白与几何的轮廓如同庭院与松的呼应，一面是沉默一面是灵动，你往里面丢进什么，什么就会闪耀光辉。
     这就是美术馆存在的意义，他应该是一个沉默朴素的容器，为了它所承载之物的光辉而不是孤芳自赏。它的白是为了任何色彩都可以在其中保持本真，它的曲折是为了更深邃错落的对艺术的探寻。如果一切直白的在眼前铺开，再了不起的艺术也会魅力骤减，所以松美术馆最会掩藏，没走一步都是可以慢慢品味的惊喜。
     松美术馆本身也应该作为一件难得的艺术，它自在的散发出属于自己的气质，不是惊艳，而是一种深刻的隽永。当你闭上眼睛，你看过的每一个绝妙的作品都会在脑海里一一展现，在松美术馆毫不起眼又无法忽略的素色背景里，他们显得那么动人心脾。这就是松美术馆独有的魅力，它客观，它绝不喧宾夺主，却又让人难以忘怀。